Peralatan teknis, latihan konsep, latihan pemandangan, latihan orkestra panggung, latihan utama piano, latihan utama orkestra, gladi resik, … berapa banyak tayangan yang cocok untuk seorang magang? Pada titik ini saya bahkan tidak ingin masuk ke konten, magang dramaturgi atau tidak; Setelah seminggu, angin dan getaran yang berhembus dan berhembus di sini (»Hojotohoo«) tampak jauh lebih menarik bagi saya, dan sesuatu yang menjadi jelas bagi saya paling jelas dalam tiga latihan konsep sejauh ini.
//
Rabu pagi, melewati padang rumput yang rimbun di taman istana Schwetzingen, mereka yang telah diundang berhamburan ke teater rococo yang lucu. Tim pengarah dari NYC memakai topi bisbol (beberapa di depan, yang lain ke belakang – arah tampaknya tidak penting) dan estetika kamp kota besar ke provinsi Palatinate. Benturan budaya, Idomeneo disebut Neo Dome I, balet Lla Bête, Pesona Marche, prinsipnya jelas … selama latihan berikutnya juga, sutradara membalikkan banyak hal, melompat dengan gembira di trampolin ide, sementara mereka yang bertanggung jawab atas musik berdiri dan mengamankan keunggulan. Untuk waktu yang lama choristers memutar porosnya sendiri, jauh dari penonton, yang choirmaster harus berdiri di belakang panggung, choirmaster pada gilirannya harus diarahkan oleh konduktor melalui koridor choristers; Pembisik duduk di kiri depan dan melakukan gerakan kecilnya sendiri di awal teks, répétiteur di kanan depan pada grand piano sangat musikal… potensi kepemimpinan empat kali lipat, sungguh keajaiban bahwa itu bekerja dengan sangat baik. Saya harus memikirkan pernyataan Charles Burney tentang Kurpfälzische, yaitu Mannheim dan Schwetzinger, orkestra pengadilan, “pasukan jenderal yang cenderung merencanakan pertempuran seperti bertempur di dalamnya”.
/
Selasa pagi di panggung latihan di luar area komersial. Baris 5 mengalami kesulitan lagi, jadi latihan ini hanya berlangsung sepuluh menit untukku. Sutradara berbicara di pleno dalam bahasa Jerman yang sedikit bernuansa Wina, orang yang ringan lebih ke dalam, dan dua orang (penyanyi, saya pikir) yang duduk di depan saya secara rutin mengomentari setiap kalimat sesudahnya. Pengaturannya mengingatkan pada konferensi pers, dengan para direktur di belakang deretan meja dan para jurnalis di seberangnya. Apa lagi yang mengingatkanmu pada… oh ya, ruang pameran. Langit-langit tinggi, dinding partisi yang dapat dipindahkan di dalam ruangan, meja dan cetakan yang ditempel di dinding, di mana para peserta pameran – artinya: tim produksi – mengiklankan barang-barang mereka sehingga setidaknya semua orang bekerja sama selama produksi berlangsung. Bata yang tidak diplester dan, di atas segalanya, kayu mendominasi di sini daripada logam, pameran perdagangan konservatif yang chic. Tukang kayu bekerja di mana-mana, bengkel sangat hadir dan, baik disengaja atau tidak, menyisakan ruang untuk berpikir pada tahap awal latihan untuk apa yang akan ditambahkan.
Kembali ke rumah sementara saya, kantor dramaturgi dengan karpet Persia dan meja antik dari sampah besar, saya memperhatikan sistem rak yang dibuat khusus (»Dapatkah Anda membuatkan sesuatu untuk kami di sana?«). Kayu yang tidak dirawat, tepi kayu lapis terbuka sejauh mata memandang. Pikiran harus bisa bernafas.
/
Beberapa jam kemudian di bengkel, di atas panggung latihan, promosi penjualan berikutnya. Sutradara bercerita dengan antusias tentang masa pergolakan sekitar tahun 1800, tentang dunia stereotip yang ideal pada awalnya, tentang gelembung sabun di atas panggung, tentang terbukanya jurang ketika proses berlangsung, tentang gambar di dalam gambar di mana protagonis menemukan diri mereka sendiri, tentang yang korset , secara bertahap membusuk kostum. Mimpi seorang dramaturg. Di mana salah satu primi uomini meledak dengan ujian praktek dan ingin tahu apakah penonton memahami perubahan peran tanpa mengubah kostum, hanya melalui perubahan kebiasaan penyanyi. Sutradara melakukan banyak persuasi, paling tidak karena itu telah bekerja dengan baik di masa lalu. Salah satu donne utama setuju dengan skeptis … Ini tidak akan diklarifikasi sore ini. Nadanya apa adanya dan profesional, tetapi ada sesuatu yang dipertaruhkan – tidak ada ruang pameran kali ini, pembelian telah terjadi, tetapi barang yang dibeli dimasukkan melalui langkah mereka. Ironisnya, penyanyi ketiga, yang bertanggung jawab atas semua masalah dalam plot opera, sudah cukup ragu di sini dan ingin segera memulai. Itu juga merupakan bagian dari kehidupan opera sehari-hari: rasi bintang yang selalu baru, selalu bekerja dengan orang-orang baru yang harus Anda ajak terlibat. Manusia, kimia dan gesekan.
//
Kekacauan yang dijinakkan (salam juga untuk kantor operasi, penjadwalan dan manajemen produksi), ketidaklengkapan seperti bengkel, komponen manusia – setelah seminggu di gedung opera, yang paling penting bagi saya adalah sesuatu yang terdengar Buddhis: jalannya adalah tujuannya, pekerjaan adalah proses, tidak ada yang benar-benar final, semuanya berubah-ubah, dan kesuksesan (selain sedikit pengabaian diri) ditambah dengan sesuatu seperti ketenangan profesional dan kepercayaan dasar yang sehat. Ketika Anda duduk di antara penonton, Anda selalu berpikir: Mereka telah berlatih ratusan kali dengan banyak waktu dan menenangkan serta mengoordinasikannya dengan tepat, setiap gerakan, setiap gerakan terkecil. Pustekuchen, tentu saja, namun Anda jatuh cinta lagi dan lagi. Apakah Anda ingin membenamkan diri sejauh itu sehingga Anda kehilangannya, Anda harus berpikir dengan hati-hati – untuk menggunakan bahasa “Mannheim Summer” saat ini – sebelum menaiki pesawat ruang angkasa gedung opera. Begitu masuk, mungkin tidak ada jalan untuk kembali… Namun, mungkin patut dicoba.
Martin Lutz
